Художественные фильмы про художников 20 века и современное искусство в целом
1. «Поллок» (2000) Эд Харрис
2. «Баския» (1996) Джулиан Шнабель
3. «Подлинный Вермеер» («Ван Мегерен») (2016) (премьера в России в 2018 году) Рудольф ван ден Берг
4. «Я соблазнила Энди Уорхола» (2006) Джордж Хикенлупер
5. «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона» (1998) Джон Мэйбери
6. «Большие глаза» (2014) Тим Бертон
7. «Рождественский коттедж» (2008) Майкл Кампус
8. «Реклама для гения / Тайны школы искусств» (2006) Терри Цвигофф
9. «Квадрат» (2017) Рубен Эстлунд
10. «Без названия» (2009) Джонатан Паркер
1. «Поллок» (2000) Эд Харрис
«…источником творчества является подсознание».
Фильм-лауреат премии «Оскар» о самом известном американском художнике Джексоне Поллоке. Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока и алкоголизм, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм. В главных ролях Эд Харрис, Марша Гей Харден.
2. «Баския» (1996) Джулиан Шнабель, Лех Маевски
Картина посвящена драматической жизни художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския: становление, слава и саморазрушение, — и все это на фоне артистической жизни Нью-Йорка начала 80-х годов XX века. Баския умер 12 августа 1988 года от передозировки героина в возрасте 27 лет. За свою короткую творческую жизнь он достиг славы и богатства, хотя практически не научился пользоваться ни тем и ни другим. Биографический фильм по сути таковым не является. Собранные отрывки из жизни художника подтверждают мысль о том, что творчество — это состояние души, а в чем осуществится этот дар свыше, не имеет особого значения. Авторы сумели передать богемную атмосферу Нью-Йорка тех лет и обрисовать людей, создавших ее. Картина безусловно заслуживает внимания тех, кто интересуется историей современного искусства.
Фильм удался благодаря отличной актерской команде — Дэвид Боуи (в роли Энди Уорхола), Бенисио Дель Торро, Деннис Хоппер, Гари Олдмен, Уиллем Дефо, Клер Форлани и Джеффри Райт и качественному саундтреку, в который вошли: PJ Harvey, Joy Division, Tom Waits, David Bowie, The Pogues, Van Morrison, John Cale.
3. «Подлинный Вермеер» («Ван Мегерен») (2016) (премьера в России в 2018 году) Рудольф ван ден Берг
Романтическое жизнеописание нидерландского художника-мистификатора – создателя самых совершенных подделок великих голландцев. XX век. Одаренный живописец Хан ван Мегерен (Меегерен) влюбляется в жену чванливого искусствоведа Абрахама Бредиуса. Уязвленный эксперт использует все свое влияние и выставляет соперника бледным копиистом Рембрандта и Вермеера. Желая проучить невежественного эксперта, Ван Мегерен решается на дерзкий поступок — он пишет картину, которую выдает за неизвестную работу прославленного Вермеера. Фальшивку принимают за подлинник, а бедный художник в одночасье становится богатым. Не справившись с искушением, ван Мегерен пишет на продажу новые «шедевры» великих мастеров…
4. «Я соблазнила Энди Уорхола» (2006) Джордж Хикенлупер
В 60-х Америка захлебнулась свободой. Вырвавшись из душных консервативных 50-х, все сделали глубокий вдох. Сумасшедший дух вседозволенности снес голову целому поколению. Почти десять лет Нью-Йорк гулял на вечеринках, откуда все уезжали либо на лимузинах, либо на скорых. Биографическая драма о жизни Энди Уорхола и актрисы Эди Седжвик — настоящая энциклопедия жизни Нью-Йорка шестидесятых, времени расцвета уорхоловской «Фабрики». Фильм полностью передал атмосферу, шик и драйв тех лет, а актерский состав прекрасно воплотил дух. В главных ролях Сиена Миллер, Гай Пирс, Хейден Кристенсен.
5. «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона» (1998) Джон Мэйбери
Этот фильм можно посчитать творением, созданным как будто специально для любителей эстетского кино о вечно страдающих и глубоко испорченных гениях. В данном случае — это рассказ о бурной жизни и безумных страстях, испытываемых уже на шестом десятке лет знаменитым британским художником Фрэнсисом Бэконом. Критик Guardian отозвался о фильме так — «куда больше, чем байопик и куда меньше, чем байопик»: так или иначе, удачные картины о художниках без спекулятивного мелодраматического тона и округлений надо еще поискать. «Любовь — это дьявол» — история темной, сокрушительной любви живописца с декадентской репутацией и молодого грабителя, который вломился в студию за легкими деньгами, а стал его любовью, моделью, вдохновителем и властителем дум. Колкий британский акцент в исполнении Дерека Джекоби и Дэниэла Крейга — одна часть трагичной истории. Тильда Суинтон — матерящаяся, громкая, с панибратской манерой и рублеными жестами — играет другую часть публичной трагедии художника. В фильме она исполняет роль одной из главных фигур в жизни Бэкона — Мюриэл Белчер, хозяйку известного андеграундного бара с зелеными стенами «Колони», прирожденную предпринимательницу и корыстную спонсоршу, спаивающую Бэкона за полезные знакомства. Режиссер фильма выводит художника из зарисовок будничных отношений с окружающими: байопик неслучайно называется этюдом компактных ситуаций противоречий, фрустраций и отчаяния. В главных ролях Дерек Джейкоби, Дэниел Крэйг, Тильда Суинтон.
6. «Большие глаза» (2014) Тим Бертон
Режиссер и мультипликатор Тим Бертон, известный своей страстью к глазам размером с блюдце, экранизировал реальную биографию создательницы необыкновенных героев. Главные герои ленты — американская художница Маргарет Кин (Бертон является владельцем некоторых работ Кин) и ее муж — известный художник Уолтер Кин — человек, которого прославили странные картины, изображавшие детей с большими печальными глазами. Эти полотна пользовались в 1960-х невероятной популярностью, хотя были одновременно и чудаковатыми, и страшными, и слишком простыми: фигуративный «наив» в эру современного искусства — огромная поблажка публике. Кроме того, Кин был гениальным бизнесменом-инноватором, который продавал не только картины, но и их репродукции в виде плакатов и маленьких открыток для коллекционеров со скромным достатком. Торговля шла на заправках и в супермаркетах, и деньги текли к Кину бурной рекой. И все бы закончилось хорошо, если бы… он сам писал те картины... В главных ролях Эми Адамс, Кристоф Вальц.
7. «Рождественский коттедж» (2008) Майкл Кампус
Биографическая лента с Джаредом Падалеки в главной роли, посвященная одному из самых знаменитых американских художников современности Томасу Кинкейду. Будущему художнику добиться признания и всемирной известности помогло несчастье — его мать чуть было не лишилась собственного дома, и чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся за кисть и краски…
8. «Реклама для гения / Тайны школы искусств» (2006) Терри Цвигофф
Вся правда о современном искусстве: драматическая комедия Терри Цвигоффа. Как не печально осознавать, но это действительно правда. Этот фильм — гениальная сатира на само искусство и современное отношение к нему. Молодой студент Джереми Платц уверен: уж он-то со своим талантом точно пробьется в лучшие ученики престижной школы искусств. А там недалеко и до мировой славы. Вот только реальность оказывается далека от его представлений. Быстрее всего набирают баллы вовсе не те студенты, кто действительно даровит, а те, кто умеет себя грамотно пропиарить. Скандальная самореклама приносит больше, чем бессонные ночи у мольберта. Осознав эту простую истину, Джером разрабатывает хитроумный план, который непременно должен сделать его суперзвездой величайшей ярмарки тщеславия — американской арт-сцены… В ролях Макс Мингелла, София Майлс, Джон Малкович, Анджелика Хьюстон.
9. «Квадрат» (2017) Рубен Эстлунд
Самый масштабный проект Рубена Эстлунда, тянущий на энциклопедию шведской (а то и европейской в целом) жизни. Исследуется она через призму современного искусства, в среде которого разворачивается действие нескольких сюжетных линий. Главный герой, Кристиан, сыгранный датчанином Класом Бангом, — куратор недавно открытого музея. На протяжении фильма он сталкивается с непреодолимыми дилеммами в своей личной и профессиональной жизни.
Ненавистники актуального искусства найдут в «Квадрате» над чем посмеяться. Куратор в интервью журналистке не в состоянии объяснить собственную цитату из пресс-релиза. Интеллектуальный public talk художника прерывает сумасшедший, к общей радости выкрикивающий неприличные слова. Гости вернисажа думают только о фуршете. Уборщик случайно выбрасывает в мусор часть инсталляции и т.д. Но, разумеется, «Квадрат» выходит далеко за пределы пародии. Эстлунд ничего не имеет против современного искусства и высмеивает вовсе не его. Режиссер точно почувствовал и емко передал утопическую природу contemporary art, существующего в мире небезупречных, порочных, слабых человеческих существ.
10. «Без названия» (2009) Джонатан Паркер
Сатирическая арт-комедия Джонатана Паркера. Мир современного искусства столь безграничен, что названия произведениям в нем часто придумать довольно сложно. Чувства, возникшие у героев фильма, некоторые назвали бы любовью, но такое определение слишком несовременное для этих ярких представителей новаторского жанра. Она (бесподобная роль Марли Шелтон) заведует галереей в Челси, где недавняя выставка наделала много шума. Он (Адам Голдберг) — тридцатилетний невротик и непризнанный нью-йоркский композитор, сочиняющий атональные опусы и убежденный в том, что гармония – капиталистический заговор в интересах производителей роялей, но вынужденный зарабатывать исполнением ненавистных мелодий на ресторанных пианино. Их отношения вскоре подвергнутся испытанию из-за конфликта интересов, когда владелец галереи — брат композитора — решит продать убыточное дело крупной корпорации...